[科幻] 低度开发的回忆[BT]

影片评论(转)

Memories of Underdevelopment
低度開發的回憶

文：史丹利五

　　
　

　
「沒有變…古巴沒有變…夏灣拿沒有變…一切都沒有變…」主角Sergio不斷對自己說，即使是被共產政權解放，古巴一切依舊。但事實果真如此嗎？ Sergio的妻子與父母的看法卻不一樣，他們看到古巴早已變天，權力由獨裁者轉移到無產者手上，舊日的既得利益階層缺乏安全感。片的開首，Sergio 到機場向妻子與父母辭別。冷眼看著這些其他趕著投奔自由的古巴人登上前往邁亞美的飛機，Sergio的心裡很不是味兒，難免要向他們冷嘲熱諷一番。 Sergio選擇留下，不是因為他對未來充滿信心，是因為眼前的古巴，對他來說，與舊日並無分別。
電影<Memories of Underdevelopment>(低度開發的回憶) 的背景時維1961年的古巴，舊的獨裁政權被卡斯特羅的社會主義武裝力量推翻。現在古巴不再是美帝的殖民地，而是獨立自主的國家，現在古巴更要向帝國主義對著幹。1961年，剛發生美國入侵古巴的豬灣事件，兩國的關係非常緊張。古巴的有產階級正因為政治局勢不明朗而紛紛離開，Sergio理應是他們的一分子，因為他事實上是一位小資產階級，他有房地產，以收租度日，可以不事生產。他每天的生活就是踱在街上，間中泡泡書店、座談會，裝知識分子，更以「歐洲人」自居，因為他自覺自己的思維與生活習慣均與普遍的古巴人民不同。1961年的Sergio依然過著解放之前的生活，表面上，他所住的夏灣拿的確一切如舊。但是為了自我證明自己是與別不同，Sergio近來多了一個習慣：在陽台上用望遠鏡觀察周圍。他一直在細看，這座城市的輪廓沒有變，只是少了昔日的熱鬧。
　
夏灣拿，從前有「加勒比海的巴黎」的美譽，紙醉金迷，夜夜笙歌，是有錢人的天堂，歐美富豪的銷金窩。此時此刻，這些都已蕩然無存，玩樂的激情換上了無產者的革命激情。但不要緊，這些都不是Sergio所留戀的。那麼，Sergio為何還要留在古巴？
可能是一種惰性，或是自尊心在作崇，要證明自己的抉擇沒有錯。他漸漸離群索居，只愛獨自困在家中，他的生活除了用望遠鏡觀看外界，就是在回憶過去，或同酒肉朋友駕著汽車去兜風，但與朋友談起美國的奢侈生活時，Sergio卻心不在焉地想著第三世界的貧窮問題。這可能是要證明自己雖是小資產階級的一分子，但要與腐敗頹廢的一群劃清界線，他亦不稀罕這種朋友。後來，這位朋友亦移民美國去了。
妻子遠走他方，Sergio又如婚前般風流性起。他對著年青貌美的女傭工發綺夢，幻想擁抱著她、親吻她，與她在河中鴛鴦戲水。他又在街上與某位發明星夢的女孩子搭訕，更旋即搭上。但Sergio慢慢發現這位女子甚為庸俗膚淺，與他完全不相配。他要放棄這段感情，想不到這位女子竟然發難，反要誣告他誘姦罪。 Sergio的情愛經歷曲折而豐富，但讓他念念不忘的還是年青時與一位德國女孩共墮愛河。他偶然回到她讀書的學校，昔日相親相愛的畫面頓時浮現。時光荏苒，物是人非，縱然古巴起了翻天覆地的變化，初戀就如解放前的古巴的光景，在Sergio的心裡，最好的時光依然歷歷在目，並沒有因時間而流逝。
　

　
　
與另一齣同年代的知名影片<我是古巴>(I am Cuba)不同，<低度開發的回憶>是一套真正由古巴人拍攝的的古巴電影。但是，導演Tomás Gutiérrez Alea卻無意拍攝一套近似<我是古巴>的"樣板"式電影，反而使用非常個人化的角度、沉鬱的筆觸去描繪主角Sergio面對著動蕩不安的年月的心理狀況。重大的政治事件只以第三身的新聞片形式帶過，故事主線幾乎不涉及，更不會深入討論這些政治議題。Sergio喃喃自語式的旁白，交代的是對過去的回憶。他對目前的政治局勢態度暖昧，一方面不會投入反美的革命，另方面又不是一個反共者。他起初會因為自己是一個局外人而竊竊自喜，但漸漸這種的岸崖自高的心態變成了一種孤僻與自卑。片中一個關於古巴革命前途的研討會上，一位美國人向與會學者質疑古巴革命的神聖地位：既然這場革命如此偉大，為何我們還坐在這裡侃侃而談？世界的無產者為何不跟著我們起革命？Sergio可能認同這位美國人的說法，但自己在這場革命中又扮演什麼樣的一個角色？這份空虛感一直纏繞著他，能夠填補的唯有對肉慾的追求，與回憶低度開發時的古巴。

如果Sergio這個人物的確存在，兩年後的1964年，他看過<我是古巴>這齣黨的宣傳電影後，又會有什麼感覺？筆者幻想他大概也會讚賞片中詩化的影象與流麗的技巧，但崇尚個人主義的他，肯定會對片中的政治正確性與角色的面譜化施以無情的嘲諷。正如米蘭昆德拉在小說《生命中不能承受的輕》裡經Sabina之口，說出他所鄙視的共產主義，正是這種肉麻、庸俗、強調集體，以及對個人主體的抹殺。

但請留意，<低度開發的回憶>拍攝於1968年。這一年，整個世界正處於風雨飄搖：法國刮起五月風暴，中國的紅衛兵開始上山下鄉，歐洲與南美各地爆發學生運動，英國更有史上最大規模的反戰示威。Rolling Stones也作了一首《Street Fighting Man》歌頌全世界的街頭戰士。這股左翼的力量在蔓延之中，導演Alea在這一年拍攝<低度開發的回憶>，卻是反其道而行，在古巴這個革命聖地去反省共產思想的理想主義與集體主義，這不能不說是一種吊詭。其實我們也可當作這是一種歷史的諷刺，因為左派思想在往後的數十年已消散得無影無縱，蘇聯解體，中國開放，美國式資本主義無遠弗屆，唯獨古巴的社會主義體制至今未變，甚至卡斯特羅仍然是古巴的領袖。

<低度開發的回憶>難得之處，還有其電影語言上的超前性。導演Alea大概是影癡一名，因為觀眾可見片中處處表現出當代歐洲電影的新潮風格。例如定格、蒙太奇小把戲與複雜的聲效設計，都是法國新浪潮電影裡似曾相識的手法。主角幻想與回憶時的插敘，亦似<八部半>的同種畫面 (戴眼鏡的Sergio也有幾分像馬斯杜楚尼哩！)。又例如機動性極大的手提機攝影，也是高達慣用的實驗技倆。主角Sergio在房間內漫無目的地遊蕩，攝影機一直緊隨著。此刻，觀眾不是一個旁觀者，而是從主角的視點(POV)觀察世界，與主角分享內心孤獨的感覺。

<低>片最為實驗性的技法，是那些超級特寫的鏡頭。主角Sergio與女朋友在床第間嬉戲，一個鏡頭跟隨著女子的面龐，使她的面充斥著整個畫面，似是表現了Sergio對這位女子的強烈慾望；在討論古巴革命的學術會議後，Sergio獨自走在街上，沉思著自己的身分。鏡頭由極遠慢慢向他的面上 zoom至極近，最後畫面只有一片糢糊不清，彷佛他的面還未能完全表達他內心的迷惘，所以想要穿透他的表面，深入內裡看過明白。

主角Sergio亦似是安東尼奧尼電影中的孤獨人物。Sergio走在街上，心中說服著自己與街上普遍的古巴人不同，表現出一份傲氣。安東尼奧尼的 <夜>(La Notte)中的珍摩露與<蝕>的Monica Vitti，喜歡獨個兒在街上閒逛，面上流露出一份無以名狀的失落感。<低>片與安東尼奧尼電影，同樣探討現代社會人與人之間的疏離感，與人身處城市的徬徨無助。但意大利的人與城市是富裕而安穩的，古巴的則是人心惶惶，時局動蕩。

<低>片又可被視為"古巴革命版"的<野草霉>，主角在緬懷過去的同時，或許可以為現在帶來一些啟示；詩意化的旁白，與主角被昔日的幽靈纏繞著而難以自拔，又似是<廣島之戀>裡法國戀人，腦海經常浮現少女時刻骨銘心的苦戀；導演Alea(或是編劇/原著作者 Edmundo Desnoes)對主角的心理有如此深刻而個人化的描寫，就如作者本人的自傳一般。就在影片故事的同年，即1962年，貝托魯奇正籌備拍攝<革命前夕>(Before the Revolution)，兩片同樣有著讓觀者為之嘆謂的感性自述。但兩者不同之處，是貝托魯奇所寄負的是處於革命之前的激昂，以及一段沒有結果的愛情。 Sergio雖已身處於革命之中，卻是不斷地去抗拒、逃避。在情路上一次又一次的被欺騙、背叛。

然而，<低度開發的回憶>與<革命前夕>的調子同樣是傷感的。兩片的配樂亦很大程度上成功地營造出一種愁雲慘霧的氣氛。可是， Sergio能夠獨善其身於古巴革命中，理應值得慶幸，又有什麼值得悲？悲的是否現實從沒有因Sergio而變？還是悲Sergio自願困在回憶之中？結局或許解釋了一切：古巴飛彈危機如箭在弦，美國隨時揮軍入侵，古巴全體軍民嚴陣以待。但在這個危急關頭，Sergio依舊在房間中無聊地度過。他用望遠鏡窺看夏灣拿的風光，大炮被搬上屋頂佈防，軍車坦克隆隆而過……古巴的一切都在變，但Sergio所眷戀的，仍然是低度開發的古巴。